Análisis de la Película “Alien”

Por Luis Martín Morales Ortega

En el ciclo de ‘Universos Cinematográficos’, la película ‘Alien: el octavo pasajero’ (dirigida por Ridley Scott y estelarizada por Sigourney Weaver), destacó como una de las películas más significativas del género de terror y ciencia ficción, ya que fue pionera (al igual que la saga de ‘Star Wars’) en avances temáticos de la cinematografía, como: las exploraciones espaciales, la vida fuera de la tierra y las inteligencias artificiales. 

En primer lugar, la escenografía es uno de los puntos clave para comprender el porqué del gran espectáculo visual que nos presenta esta película, ya que no solo se presenta al espectador el interior de una nave altamente tecnologizada (Nostromo), sino que al aterrizar en el planeta extraterrestre de donde proviene la señal de “emergencia/advertencia” que desarrolla la trama de la película, se puede contemplar y escuchar una serie de elementos que ambientan y adentran de manera completa al espectador en el transcurso de la historia, desde los fuertes vientos, hasta el ambiento rocoso y hostil que se percibe cuando tres astronautas salen de la nave para explorar el ambiente y encontrar la fuente de la señal. 

Cabe destacar que el encargado de diseñar al xenomorfo (alien) y algunos escenarios de la película, H. R. Giger, en gran medida se basó en sus obras pictóricas (como el Necronom IV) para poder ejecutar aquellos diseños tan fascinantes e impactantes del interior de la nave alienígena en la que encuentran un gran extraterrestre momificado y los huevos alien que contienen “abrazacaras” (los cuales contienen en su interior a los xenomorfos). Estos escenarios se muestran rebosantes de vida y una estructura perfectamente formada a partir de la corriente “ciberpunk” del artista H. R. Giger, debido a que incluso sus ilustraciones muestran cierto apego al concepto del “psicosexualismo” que se desprende de ver máquinas fusionadas con humanos o que comparten elementos en común. 

Otro de los elementos más destacables de la película es el significado que tiene la nave “Nostromo” como principal escenario de la historia; no solo es un escenario, ya que está conformado por diferentes salas y espacios que hacen alusión a un laberinto sin fin. Cuando se muestra de manera completa (como una nave flotando en el mar de estrellas y polvo cósmico), parece tener forma de fábrica, y esto parte de la introducción de la película, ya que se explica al espectador (con una serie de letras y números en la pantalla) que es una nave de comercio que transporta minerales en su interior. 

Los tripulantes de la nave “Nostromo”, se caracterizan por estas vestidos como obreros que trabajan dentro de una fábrica, no tanto como astronautas (además de la escena en la que exploran el planeta alienígena), y dependen de una inteligencia artificial a la que ellos llaman “Madre”. A lo largo de la película, se muestra como algunos tripulantes, en especial Ripley, hacen énfasis en que ella no les dice todo lo que deben saber con respecto a algunas situaciones que se les presentan y que incluso podría estar reservándose información crucial que podría ayudarles en los problemas que se presentan, como en la muerte de uno de sus tripulantes y el escape del alien por los conductos de la nave. 

A partir de lo anterior, se puede destacar que el tema de la inteligencia artificial juega un papel importante en el desarrollo de esta historia, debido a que uno de los tripulantes del “Nostromo”, cuyo nombre es Ash (interpretado por Ian Holm), es revelado como un androide en la segunda mitad de la cinta; y es precisamente esto lo que cobra relevancia para llegar al clímax de la historia, ya que desde un principio se planteó que en realidad la “Madre” había mandado a los tripulantes espaciales al planeta alienígena para encontrar posibles evidencias de vida fuera del planeta terrestre, y se había propuesto que si se encontraba aquella forma de vida, entonces los tripulantes de la nave pasarían a formar parte de un segundo plano (considerándolos prescindibles) y preservar la evidencia de este hallazgo se convertiría en la prioridad del androide Ash y “Madre”. 

Por último, el concepto de heroína o “femme fatale”, es uno de los puntos más importantes de esta película, debido a la construcción que se genera entorno a Ripley, ya que al ser una de las únicas dos mujeres que conformar a la tripulación, cobra gran relevancia en grandes momentos de la cinta; uno de los primeros se da cuando queda como comandante de la nave (ya que el líder y otros dos tripulantes habían salido a explorar el planeta alienígena), y al momento de poner a prueba la cadena de mando, ella queda en segundo plano al no ser tomada en cuenta cuando los tripulantes regresan a la nave con uno de ellos portando un “atrapacaras” en su rostro; debido a que Ash desobedece la orden de someter a los exploradores a 48 horas de cuarentena (cuyo objetivo era evitar un posible contagio en la nave), y abre las compuertas para que entren los exploradores que habían sido atacados. 

Posteriormente, Ripley desempeña un papel fundamental al hacerse cargo de la tripulación restante (aunque al final ella es la única que sobrevive) cuando el alien se escapa por los conductos de la nave y comienza a atacar a los tripulantes del “Nostromo”; finalmente, se enfrenta a Ash y logra sacarle la verdad sobre su papel como androide de la misión y las verdaderas intenciones de la “Madre”. Ripley logra adentrarse en una nave de emergencia, escapar y procede a hacer estallar el “Nostromo” (pensando que con ello lograría matar al alien); sin embargo, al quedar en paños menores y casi sumergirse nuevamente en un sueño criogénico, se da cuenta que el alien había logrado escapar del “Nostromo” junto con ella, tras lo cual, ella rápidamente se viste con un traje espacial y saca al alien de la nave de emergencia. Esto hace alusión a la vestimenta como una forma de empoderamiento para el personaje de Ripley. 

En conclusión, la película ‘Alien: el octavo pasajero’, es un gran logro en cuanto al avance que se pretendía alcanzar en el campo del terror y la ciencia ficción a finales de los 70’s, ya que películas como ‘El planeta de los simios’ (1968); ‘2001: odisea en el espacio’ (1968); y ‘Star Wars’ (1977); habían logrado alcanzar un alto grado de expectativa en cuanto a lo cautivador de temas como las exploraciones espaciales, la vida fuera de la tierra y las inteligencias artificiales. Sin duda, esta película marcó un gran logro en cuanto al avance de estas exploraciones temáticas en el cine y dio pie a un universo cinematográfico que, si bien a tenido sus altas y sus bajas, evidentemente sigue teniendo gran influencia en la cultura popular y algunos proyectos que se han basado en precuelas, universos alternos o reinicios de este gran universo cinematográfico.