Análisis de la película “Il Decamerón”

En el ciclo cinematográfico de esta ocasión (titulado ‘La reconstrucción del pasado’), la película ‘Il Decameron’ (dirigida por el famoso director italiano, Pier Paolo Pasolini), fue la elegida para ser analizada en el presente trabajo. Aunque en esta película se abordan principalmente temas relacionados con el cristianismo, el paganismo, la peste y otro tipo de pandemias (cuyas afectaciones son tanto físicas como mentales); en realidad, los elementos más destacables de esta película son breves guiños y vistazos que nos remiten a cierto grado de subversión y contracultura, porque el director quiso generar gran controversia en aquella época, lo cual es perfectamente comprensible si tenemos en cuenta su año de lanzamiento, 1971.

En primer lugar, esta película se divide en 10 historias (tal como su título indica, “deca”, en griego, significa “diez”, en español), las cuales están compuestas por una gran diversidad de personajes y contextos; no obstante, lo más destacable de cada una de las situaciones que se presentan, son las claras alusiones a temas tabúes o controversiales (que incluso hoy día se siguen considerando así en algunas sociedades), como: el adulterio; la homosexualidad; y, en general, los ‘pecados mortales’; estos temas se desarrollan con un vasto contenido sexual, religioso y satírico que se presenta a lo largo de la cinta. Además, cada relato o suceso de la historia, comparte un tiempo y un espacio en particular, los cuales son: Nápoles, Italia; aproximadamente, el transcurso del siglo XIV. 

En segundo lugar, la forma más completa de abordar esta película es explicando las historias más relevantes que se desenvuelven a través de la cinta, las cuales son las siguientes: Andreuccio es un joven italiano que muestra gran dote de confianza en sí mismo, sin embargo, su ingenuidad hace que caiga en las mentiras de una joven que asegura ser su hermana (la cual lo termina despojando de su dinero), aún así, finalmente logra ser brevemente recompensado tras robar y escapar satisfactoriamente con un anillo de rubí; Ciappelletto es un homosexual, ladrón y asesino, el cual se encuentra en su lecho de muerte, al cual asiste un cura para que confiese sus pecados y pueda ir al cielo; no obstante, Ciappelletto no revela ninguna acción suya que pueda considerarse mínimamente mala, por ello, cuando muere, en la iglesia se le venera como un santo y es alabado por el pueblo.

Cabe destacar que la historia de los amigos Meuccio y Tingoccio, también es resaltable en cuanto al elemento de contracultura que se hace respecto al tema de la moralidad en cuanto a las relaciones sexuales, ya que dentro de los acontecimientos que se presentan en este relato, se aborda el concepto religioso del ‘pecado mortal’ que una persona comete cuando fornica de manera premarital; sin embargo, no se trata un alto grado de subversión como en las historias que se plantearon previamente.

Por una parte, las historias de Andreuccio y Ciappelletto se pueden interpretar como claros ejemplos de la impunidad que gozan las personas que llevan a cabo acciones malas, e inclusive se alude a ciertas recompensas que obtienen tras salir de cada situación. Debido a que, en la historia de Andreuccio, la mujer que lo engañó termina siendo beneficiada tras aprovecharse de su ingenuidad; aunque, Andreuccio obtiene una segunda oportunidad al ser obligado a llevar acabo un robo dentro de una iglesia, tras lo cual, obtuvo una pequeña compensación por los errores que había cometido previamente.

En el caso de Ciappelletto, a pesar de que en la primera escena de la película se muestra como un asesino (y, posteriormente, se presentan breves guiños que aluden a su homosexualidad), su muerte se suscita de manera rápida y él no muestra ninguna muestra de arrepentimiento ante el cura que lo asiste para sus confesiones. Antes de esta situación, se puede deducir que él ya había planeado esto de manera anticipada, debido a la plática que había tenido con sus amigos y la extraña petición que les hizo tras su repentina pérdida de energías. Al final de la historia de Ciappelletto, se puede apreciar que su cuerpo ha sido cubierto por yeso y vendajes, además de ser asistido por todo el pueblo y siendo llevado a la iglesia, considerándolo como un santo.

Por otra parte, un punto clave que conecta a todas las historias de esta película, es la clara referencia que se hace al concepto ‘danza macabra’, debido a un breve guiño que se presenta en una escena introducida en el tiempo intermedio de la cinta. En ella, se pueden apreciar elementos distintivos de la pintura española ‘El triunfo de la muerte’, cuyo artista fue un destacable pintor del siglo XVI, Pieter Brueghel ‘el Viejo’.

En comparación con la escena de esta película, se pueden observar claras alusiones a la muerte y el cómo se encuentra relacionada de una u otra forma con diversos actores sociales que juegan roles parcialmente importantes en la sociedad, por ejemplo: los clérigos, las monjas, los soldados y los campesinos. Ya que, tarde o temprano, siendo hombres o mujeres, pertenecientes a un estatus social alto o bajo, todos bailarán con la muerte. Este es el elemento más distintivo de la mortalidad; sin excepción, esto hace referencia a una igualdad absoluta que existe entre todos los seres vivos.

En definitiva, la película ‘Il Decameron’ es una obra artística de gran relevancia y trascendencia para representar el tema de la reconstrucción del pasado, debido al claro recogimiento de fragmentos que hizo de la obra original del siglo XIV, la cual pretendió ser reflexiva, humorística y creativa, en contraste con el contexto social, económico y cultural que se hizo sentir a lo largo de la Baja Edad Media, debido al alto grado de arraigo que la sociedad tenía con respecto a temas costumbristas, ideológicos y religiosos.