Historia y cine: Miradas desde la memoria

  La memoria es parte de nuestro día a día, eso es un hecho irrefutable. Desde las habilidades motoras básicas que necesitamos para navegar el mundo hasta una anécdota en un junte con amigos, la memoria está presente en todo lo que hacemos y somos. Incluso respecto a temas tan sombríos como la muerte la memoria está presente, pues citando a Canserbero (y posiblemente a muchos que habrán dicho esta frase antes): "Solo se muere el que se olvida". Habrá quien argumente que lo que nos define como personas es el conjunto de nuestras experiencias, por lo que bajo esta misma lógica es posible decir que somos lo que recordamos.      Sin embargo, lo que olvidamos es también parte de nosotros. La mejor analogía para expresar la importancia del olvido es, a mi parecer, el cuento de Jorge Luis Borges titulado Funes el memorioso  que, si bien de manera bastante hiperbólica, muestra lo que sería nuestra vida si no pudiéramos olvidar. Y sin embargo, hay quien nunca olvida...

En el ciclo cinematográfico de esta ocasión (titulado ‘La reconstrucción del pasado’), la película ‘Il Decameron’ (dirigida por el famoso director italiano, Pier Paolo Pasolini), fue la elegida para ser analizada en el presente trabajo. Aunque en esta película se abordan principalmente temas relacionados con el cristianismo, el paganismo, la peste y otro tipo de pandemias (cuyas afectaciones son tanto físicas como mentales); en realidad, los elementos más destacables de esta película son breves guiños y vistazos que nos remiten a cierto grado de subversión y contracultura, porque el director quiso generar gran controversia en aquella época, lo cual es perfectamente comprensible si tenemos en cuenta su año de lanzamiento, 1971. En primer lugar, esta película se divide en 10 historias (tal como su título indica, “deca”, en griego, significa “diez”, en español), las cuales están compuestas por una gran diversidad de personajes y contextos; no obstante, lo más destacable de cada una de las...

 El niño, el adulto y el soldado Emiliano Mejía Rosenstein      A lo largo de la historia el concepto de la niñez y la adultez han variado dependiendo de la cultura y se han modificado dependiendo de los tiempos. Un niño del siglo XIX no tenía las mismas obligaciones y modo de ver el mundo que uno de la Grecia clásica, así como un adulto moderno no se ve igual que uno del siglo XIII. Así como estos dos conceptos han variado, mutado y, dependiendo de a quién se le pregunte evolucionado o recedido, hay muchos otros que han pasado por procesos similares. Sin embargo, hay una cosa que si bien ha mutado en la superficie a mi parecer mantiene la misma esencia: la violencia. De las películas que fueron analizadas durante este ciclo hay dos en las que esta es más evidente debido a su cualidad como punto central en las narrativas: Rojo Amanecer (1989) y Ven y Mira (1985).      En estas dos películas hay, además de la anteriormente mencionada violencia, otro ele...

Por Luis Martín Morales Ortega En el ciclo de ‘Universos Cinematográficos’, la película ‘Alien: el octavo pasajero’ (dirigida por Ridley Scott y estelarizada por Sigourney Weaver), destacó como una de las películas más significativas del género de terror y ciencia ficción, ya que fue pionera (al igual que la saga de ‘Star Wars’) en avances temáticos de la cinematografía, como: las exploraciones espaciales, la vida fuera de la tierra y las inteligencias artificiales.  En primer lugar, la escenografía es uno de los puntos clave para comprender el porqué del gran espectáculo visual que nos presenta esta película, ya que no solo se presenta al espectador el interior de una nave altamente tecnologizada (Nostromo), sino que al aterrizar en el planeta extraterrestre de donde proviene la señal de “emergencia/advertencia” que desarrolla la trama de la película, se puede contemplar y escuchar una serie de elementos que ambientan y adentran de manera completa al espectador en el transcurso de...

  Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora  Taller de Apreciación Cinematográfica: Perspectivas Históricas  Primer ciclo: Universos cinematográficos  Mariana Chávez Faudrin   Los escenarios socio-espaciales en donde cobran vida las tramas de las producciones audiovisuales son una de las claves del éxito este tipo de producciones. Estos escenarios atrapan al espectador, generando un interés por conocer más acerca de los personajes y el mundo planteado. Esta curiosidad se puede volver masiva, provocando no solo la continuación de la trama y personajes principales, sino en la expansión del escenario socio-espacial planteado.  Este primer ciclo correspondió a películas pertenecientes a un universo cinematográfico.  Es el fin de este ensayo el conocer las características que comparten los universos cinematográficos vistos durante el ciclo; Joker, Alien, Star Wars y El Señor de los Anillos. La primera de las características que compa...

  El trasfondo de la realidad en los proyectos cinematográficos y literarios   Alguna vez nos hemos preguntado ¿Por qué se escriben libros? O incluso ¿Cuál es el motivo de filmar una película? Además de que el autor, guionista o director nos comparte y transporta a un mundo completamente ajeno a nosotros, pues la mayor parte de las veces estas historias son su creación, también quieren transmitirnos sus sentimientos, la realidad donde han crecido o viven, e incluso la forma que tienen para ver el mundo. Tomando en cuenta las tres últimas películas de este primer modulo, podemos ver que comparten un trasfondo que retrata la realidad que el artista vivió al momento de crearlas, compartiendo de esta manera sus vivencias e incluso críticas a la misma. Hablemos de Star Wars, la obra maestra de George Lucas qué estrenó en la década de 1970, convirtiéndose en uno de los más grandes éxitos te toda la historia. En estos años grandes procesos y avances surgieron: America Latina p...