Historia y cine: Miradas desde la memoria

Mariana Chávez Faudrin El tercer ciclo correspondió a las reflexiones sobre la memoria, se revisaron los filmes de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Oldboy, Miroslava y Memento. Los largometrajes abordan la memoria desde distintos ángulos. Eternal Sunshine of the Spotless Mind plantea el tema de la memoria en forma de recuerdos. Los recuerdos son parte esencial de nuestro ser, son los que nos constituyen y le dan forma a gran parte de nuestra personalidad. La película muestra que no importa que tan buenos, malos, felices o dolorosos sean nuestros recuerdos, estos nos ayudan a poder aprender y crecer.   Oldboy aborda las limitaciones de la memoria, el esfuerzo forzado por encontrar respuestas en los confines de recuerdos de la mente. La película nos enfrenta a la pelea interna que se llega a tener con uno mismo en la búsqueda de un momento en especifico que nos pueda dar reparo sobre situaciones de presión o incertidumbre. Este tipo de situaciones son extremadamente com...

  La memoria es parte de nuestro día a día, eso es un hecho irrefutable. Desde las habilidades motoras básicas que necesitamos para navegar el mundo hasta una anécdota en un junte con amigos, la memoria está presente en todo lo que hacemos y somos. Incluso respecto a temas tan sombríos como la muerte la memoria está presente, pues citando a Canserbero (y posiblemente a muchos que habrán dicho esta frase antes): "Solo se muere el que se olvida". Habrá quien argumente que lo que nos define como personas es el conjunto de nuestras experiencias, por lo que bajo esta misma lógica es posible decir que somos lo que recordamos.      Sin embargo, lo que olvidamos es también parte de nosotros. La mejor analogía para expresar la importancia del olvido es, a mi parecer, el cuento de Jorge Luis Borges titulado Funes el memorioso  que, si bien de manera bastante hiperbólica, muestra lo que sería nuestra vida si no pudiéramos olvidar. Y sin embargo, hay quien nunca olvida...

En el ciclo cinematográfico de esta ocasión (titulado ‘La reconstrucción del pasado’), la película ‘Il Decameron’ (dirigida por el famoso director italiano, Pier Paolo Pasolini), fue la elegida para ser analizada en el presente trabajo. Aunque en esta película se abordan principalmente temas relacionados con el cristianismo, el paganismo, la peste y otro tipo de pandemias (cuyas afectaciones son tanto físicas como mentales); en realidad, los elementos más destacables de esta película son breves guiños y vistazos que nos remiten a cierto grado de subversión y contracultura, porque el director quiso generar gran controversia en aquella época, lo cual es perfectamente comprensible si tenemos en cuenta su año de lanzamiento, 1971. En primer lugar, esta película se divide en 10 historias (tal como su título indica, “deca”, en griego, significa “diez”, en español), las cuales están compuestas por una gran diversidad de personajes y contextos; no obstante, lo más destacable de cada una de las...

 El niño, el adulto y el soldado Emiliano Mejía Rosenstein      A lo largo de la historia el concepto de la niñez y la adultez han variado dependiendo de la cultura y se han modificado dependiendo de los tiempos. Un niño del siglo XIX no tenía las mismas obligaciones y modo de ver el mundo que uno de la Grecia clásica, así como un adulto moderno no se ve igual que uno del siglo XIII. Así como estos dos conceptos han variado, mutado y, dependiendo de a quién se le pregunte evolucionado o recedido, hay muchos otros que han pasado por procesos similares. Sin embargo, hay una cosa que si bien ha mutado en la superficie a mi parecer mantiene la misma esencia: la violencia. De las películas que fueron analizadas durante este ciclo hay dos en las que esta es más evidente debido a su cualidad como punto central en las narrativas: Rojo Amanecer (1989) y Ven y Mira (1985).      En estas dos películas hay, además de la anteriormente mencionada violencia, otro ele...